【シネマティックVLOG】動画編集の方法を解説
動画をならべる
まずは、動画を見せたい順番に並べましょう。コツは意味が伝わるように並べることです。
動画を並べるときの注意点
- 変化をつける
- 動画のかたまりを意識する
- 動画にも基本の文法がある
変化をつける
動画を飽きずに見せる方法は、変化をつけることです。
変化をつけるには、次のような方法があります。
- 場所の変化
- 時間の変化
場所の変化とは撮影する場所を変えるということです。
例えると、キャンプに行く動画であれば、
自宅で準備をしているシーン→車で移動するシーン→キャンプ場でのシーンなどです。
場所の変化をつけることで、動画にストーリー（流れ）ができます。人はストーリーがある動画に惹きつけられます。
映画を考えると分かりやすいのではないでしょうか。
動画のかたまりを意識する
写真は1枚で全てを表現しますが、動画は違います。
3〜5つのシーン（シークエンス）を繋げて意味を伝えます。それを何個も繋げることで、一つの動画に仕上げます。
動画にも基本の文法がある
動画撮影の記事でもお伝えしましたが、動画にも基本となる文法があります。
❶いつ
❷どこで
❸誰が
❹どうした
この順番で動画を並べると、視聴者に意味が伝わる動画が作れます。
また、遠くから撮影する「ロングショット」からはじまり、どんどんと被写体に近づいてくる撮影が基本です。
他にもある基本のルール
- ズームショットは何かが起こったとき
- 被写体アップの映像の次のカットは、主観になる
- 動画の最初に出てくる人物が主人公
水平垂直をなおす
撮影した動画が斜めになっていることはよくあります。
映像が斜めになっていると、見ている人の気が散ってしまい、動画に集中できなくなります。
縦方向、横方向のラインがきっちり水平、垂直になるようになおしましょう。
黒帯をつける
シネマティックな映像は、テレビやYouTubeなどでみる動画よりも横に細長くなっています。
動画の上下に黒帯をつけるだけでも、映画のようなシネマティックな見た目になります。
不要な部分をカットする
自分が見せたいシーンを残しましょう。カットするのは、手ぶれがひどかったり、意味を持たないシーンです。
動画ひとつひとつに、意味を持たせることが大切です。「このシーンは何のために使うのか」を説明できるようにすると、より伝わる動画になります。
音楽（BGM）を入れる
音楽選びはとても大切です。同じ動画でも、音楽ひとつでガラリと印象が変わります。
楽しさを伝えたいのなら、テンポが早くてポップな音楽。
寂しさを伝えたいのなら、スローでピアノ調の音楽など、自分がみる人に何を伝えたいのかを決めてから、音楽を選びましょう。
- 動画の雰囲気に合う音楽を使う
- 動画に使う音楽は、1曲じゃなくてもいい
- 音楽のサビに合わせて、良いシーンを使う
- 音楽のボリュームに注意する
- 音楽のフェードイン、フェードアウト
- キーとなる音に合わせてシーンを切り替える
- 音楽に合わせすぎない
動画の雰囲気に合う音楽を使う
自分が伝えたい感情に合わせて音楽を決めるのはよいことですが、動画と音楽の雰囲気があまりに違うと、違和感を感じさせてしまいます。
例えば、映像は穏やかな景色でゆったりしているのに、音楽が早いテンポでガチャガチャしているなど。
動画に使う音楽は、1曲じゃなくてもいい
複数の音楽を組み合わせて使いましょう。同じ音楽の中にも、スローテンポの箇所や、サビで盛り上がる場所があります。
それぞれのシーンにあった音楽を切り取って映像に合わせましょう。
音楽のサビに合わせて、良いシーンを使う
音楽が盛り上がる「サビ」には、自分が良いと思ったシーンを使います。
サビと、良いシーンがマッチするすることで、素敵な映像に仕上がります。
音楽のボリュームに注意する
初心者によくありがちな注意点です。音楽がうるさすぎると、動画に集中できないばかりか、不快感を与えてしまう原因にもなります。
セリフがあるシーンなら、ボリュームを小さくしたり、音楽を消してしまってもよいです。
音楽のフェードイン、フェードアウト
フェードインとは、徐々に音楽が始まること。フェードアウトとは、徐々に音楽が終わっていくことです。
急に音楽が始まると、視聴者はびっくりしてしまいます。
キーとなる音に合わせてシーンを切り替える
音楽のキーとなる音に合わせて切り替えると、違和感のない動画が作れます。
逆に、音楽と動画をまったく合わせないと、それぞれが別々のように感じてしまい、素人感のある映像になってしまいます。
キーとなる音とは、ベース音や、ドラム音、曲の節目に出てくる音のことです。
音楽に合わせすぎない
音楽のテンポに合わせすぎると、動画の切り替わりが単調になり、飽きられてしまう動画になってしまいます。
音楽のテンポから外した切り替えを入れることで、音楽に合った切り替えが引き立つようになります。
色編集
色編集をする理由は、動画を正しい色に戻す必要があることと、世界観をつくるためです。カラーコレクションとカラーグレーディングの2つがあります。
カラーコレクション
ひとつひとつの動画を正しい色に戻す作業です。肉眼に見ている映像と、カメラで撮影した動画では、見え方がことなるからです。
カラーグレーディング
動画の世界観を統一するための作業です。動画全体の色合いを合わせることで、雰囲気が統一されて、没頭しやすい動画になります。
映画などで例えると、ホラーは緑がかった色合いが強く、感動系はオレンジがかった色合いが強いけいこうにあります。
サウンドデザイン
サウンドデザインとは、動画に後から音を付け足す作業です。
感情をデザインするとも言われていて、サウンドデザイン専門の職業があるくらい大切なもの。代表的なものとして、次のようなものがあります。
- アンビエンス（環境音）
- フォリー（被写体から出る音）
- サウンドエフェクト
アンビエンス
環境音のこと。波の音や街中で聞こえてくる車の音、公園で聞こえてくる子供達の声、風の音など。
フォリー
被写体から聞こえてくる音です。車のエンジン音やパソコンのキーボードを打つ音、飲み物を飲むときの「ゴクゴク」という音、犬の鳴き声など。
サウンドエフェクト
映画のはじまりなどに使われる「ドドーン」という音や爆発音のようなものです。
効果音をいれるときは基本的に、撮影した動画に入っている音声は使いません。
全ての音を一度消して、あとからそのシーンにあう音をつけたしたり、本来は聞こえていない音を付け足します。
音を付け足すだけで、臨場感（その場にいるような雰囲気）溢れる動画になります。
書き出し
書き出しとは、作った動画をどのくらいのサイズ、どのくらいのFPS（フレームノート）で書き出すかを設定します。
FPS（フレームノート）とは、1秒間に何枚の写真が入っているかということです。
24、30、60FPSから選びます。
FPSを選ぶ参考にしてください。
- シネマティック動画は24FPS
- 日常の風景や話が中心の動画は30FPS
- スポーツなどの早い動きがあるものなら60FPS
それぞれのFPSが日常では、次のように使われています。
- 映画（24FPS）
- テレビ（30FPS）
- スポーツ（60FPS）
どのサイズで書き出すか
YouTubeに投稿する動画であればHD（1920×1080）が一般的です。より綺麗な映像で残したい場合、4K（3840×2160）で書き出しましょう。
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