• Artlist（アートリスト）ってどんなサイト？
• シネマティックでかっこいい音楽を見つけたい
• 料金はどのくらいかかるの？

ライチ

こんな疑問にお答えするのだ！

この記事では、Artlist（アートリスト）のメリット、デメリット、使い方、登録方法を解説。

この記事を読むと、Artlistの音楽選びの時短テクニック。ワンランク上の動画をつくるための、素敵な音楽が見つけられるようになります。

【これで安心‼︎】著作権を気にせず使える音楽サイトArtlist（アートリスト）の使い方、メリット、デメリット、登録方法までマルっと解説

Artlist（アートリスト）はロイヤリティフリーの音楽サイト

Artlistは、世界に400万人の利用者がいる人気の音楽サイト。

音楽は全てロイヤリティフリーで、面倒なクレジット表記は必要ありません。著作権の侵害を気にせず安心して使用できます。

ボタンひとつで携帯やPCに保存ができて、ストレスなし。

気になった音楽は、お気に入りに登録したり、自分専用のプレイリストを作って保存できます。

ロイヤリティーフリーとは？

事前に取り決められた使用許諾範囲内であれば、知的所有権に関する追加の使用料の発生が免除されている著作物や技術のこと。

決められた範囲とは、契約するプランによって決まっています。

詳しくは下の方にある「Artlistの料金プラン」で解説しています。

Artlistは、スマホでも使えるので、iPhoneだけで動画編集をしている人にもオススメです。

Artlistのメリット、デメリット

メリット

• サイト内にある音楽はすべてロイヤリティーフリー
• クレジット表記が不要
• ボタンひとつでダウンロードできる
• 直感的に操作できる使いやすさ
• 曲のクオリティが高い
• 似たような音楽を探せる機能が便利

デメリット

• 人気曲は他の人と被ってしまうことがある。
• サイトは英語表記なので、慣れるまでに少し時間がかかる。
• スマホでは使えない検索機能がある。

Artlistの使い方

• 雰囲気から探す
• 楽器から探す
• 人気曲から探す（PCのみ）
• 気に入った曲と似ている音楽を探す
• 気に入った音楽をプレイリストに登録する
• 音楽のダウンロード方法

■共通項目

左上の三本線をクリック → Musicを選択して、「Filters」を押すと、4つの選択肢が出てきます。

• Instrument (楽器)
• Genre (ジャンル)
• Mood (雰囲気)
• Video Theme (ビデオテーマ)

■雰囲気から探す

上から3番目にある「Mood」を選択します。Epic、Cinematic、Loveなどさらにジャンル（２２個）が出てきます。自分が探したいジャンルの「＋」をクリックすると、曲が自動で絞られます。

フィルタは最大3つまで選択できます。

■楽器から探す

一番上にある「Instrument」を選択します。acoustic Dram、Guitar、Backing Vocalsなど複数選択肢がでてきます。

自分が使いたい楽器を選択すると、曲がフィルタリングされます。

■人気曲から探す（PCのみ）

❶ の「Short by Staff Picks」をクリック。
❷ の「Top Downloads」をクリックすると、自動で曲が並び変えられます。

■気に入った曲と似ている音楽を探す

気に入った曲名をクリック → 「Similar Songs」をクリックすると、下の欄に似ている曲名が出てきます。

■気に入った音楽をプレイリストに登録する

お気に入りに登録したい曲名の右端にある点３つをクリックする。
プレイリストの名前を入力し、「Create」をクリック。
左上の三本線をクリックすると、左下のほうに作成したプレイリストがあるのでクリックで中身を確認できる。

■音楽のダウンロード方法

保存したい曲の右側にある「↓」をクリックする。

ＭＰ３とWAVのどちらかクリックする（ＷＡＶのほうが高音質だが、容量が大きい。）

アプリで開きたい場合は、自分が使っているアプリを指定する。iPhoneに保存する場合は「ファイルに保存」をクリックして、保存場所を指定する。

Artlistの料金プランは５つ

料金プランは５つあります。

❶Music & SFX Social
音楽、効果音の利用

❷Music & SFX Pro
音楽、効果音の利用（商用利用可）

❸AI Voiceover
AIナレーション。

❹Footage & Templates
映像素材、動画テンプレートの利用。

❺Artlist Max
上記すべてのサービスが利用できる。

今回は利用者がもっとも多い、音楽と効果音の利用ができる「Music & SFX」について、詳しく説明します。

Music & SFXは次のプランに分かれています。

• Music & SFX Socialプラン
• Music & SFX Proプラン
• Music & SFX Teamsプラン
• Enterpriseプラン

■ Music & SFX Socialプラン
YouTubeやSNSを個人として楽しみたい人にオススメのプランです。アカウントは各SNSでひとつまで登録でき、商用利用はできません。

• Musicのみのプラン
• Music & SFX（効果音）のプラン

で値段が異なります。

■ Music & SFX Proプラン
YouTubeやSNS複数のアカウントで使用したい人、商用利用を考えている人にオススメのプラン。有料広告やCM、クライアントワークにも使用できます。

■ Music & SFX Teamsプラン
Music & SFX Proプランを２人以上で利用したい場合は、こちらがオススメです。

内容はMusic & SFX Proプランと同じ。個別Music & SFX Proプランに登録するよりもお得に使用できます。

■ Enterpriseプラン
大企業などが利用する場合はこちら。内容、金額については要相談です。

Artlistの登録方法

Artlistの登録は簡単3ステップです。

❶料金プランの選択
❷アカウント登録
❸支払い

❶料金プランの選択

Artlist（アートリスト）のサイトにアクセスします。≫こちら

「Subscribe Now」をクリック。

Music & SFX Socialプラン以外は、全て年間契約となります。使用感を試してみたい方は、月契約で使用してみるのも良いかと思います。

❷アカウントの登録

名前、メールアドレス、パスワードを入力し、「Save & Continue」をクリック。

以上でアカウントの作成は完了です。

❸支払い
支払いは、クレジットカードかpaypalから選択します。

Artlistを2ヶ月お得に使用する方法

下の「≫こちら」から登録いただくと、2ヶ月お得に使えます。（本来12ヶ月のところ、同じ値段で14ヶ月使えます）赤枠内の文字があることを確認して、登録を進めてください。

≫こちら

Artlistを永年無料で使用する方法

Artlistの有料プランを10人に紹介すると、永年無料で使用できるようになります。

※無料になるのは、自分が契約しているプランのみです。

アカウントを作成し、有料プランに契約すると、紹介URLが発行できるようになります。

YouTubeやblogなどにURLを貼り、Artlistを宣伝します。

紹介者は、1人紹介すると2ヶ月無料期間が伸びます。

紹介を受けて年間プランに登録した人は、通常12ヶ月のところ、2ヶ月お得（14ヶ月）に使用できます。

紹介者も受ける人も、どちらにもメリットのあるものなので、上手に活用していきましょう。

まとめ

私自身、動画編集をはじめたての頃は、フリーサイトで音楽を探して使用していました。

ですが、納得のいく音楽がなかなか見つからず、時間がかかり、モチベーションが下がってしまうことが本当にストレスでした。

そこで、思い切って登録したのが「Artlist」でした。

音楽がいいと、テンションも上がります。

曲探しの効率もあがり、時短になった分、動画の勉強や家族と過ごす時間が増えました。

音楽探しに悩んでいる方は、ぜひともお試し下さい。

動画編集歴3年の私が、こんな疑問にお答えします。

この記事では、動画編集の方法、動画編集で気をつけるべきことを順番通りに解説していきます。

この記事を読むと、動画編集の流れ、具体的な手順が分かります。

順番通りに実践するだけで、映像がつくれます。

「動画編集がよく分からない」というあなたは、ぜひとも実践してみてください。

【シネマティックVLOG】マネするだけ！初心者でもできる動画編集の流れ完全解説

動画をならべる

まずは撮影した動画を並べましょう。コツは意味が伝わるように並べることです。

動画を並べるときの注意点

• 動画にも基本の文法がある
• 動画のかたまりを意識する
• 時間の流れを意識する
• 変化をつける

動画にも基本の文法がある

動画撮影の記事でもお伝えしましたが、動画にも基本となる文法があります。

❶ いつ
❷ どこで
❸ 誰が
❹ どうした

この順番で動画を並べると、視聴者に意味が伝わりやすい動画が作れます。

遠くから撮影する「ロングショット」からはじまり、被写体に近づいていく流れが基本です。

他にもある基本のルール

• ズームショットは何かが起こったとき
• 被写体アップの映像の次のカットは、主観になる
• 動画の最初に出てくる人物が主人公

動画のかたまりを意識する

写真撮影の場合1枚で全てを表現しますが、動画は違います。

3〜5つのシーン（シークエンス）を繋げて意味を伝えます。それを何個も繋げることで、ひとつの作品となります。

時間の流れを意識する

自然な流れ（朝→昼→夜、春→夏→秋→冬）の方が視聴者に伝わりやすい動画になります。

また、同じようなカットがあれば、まとめるようにしましょう。

変化をつける

動画を飽きずに見せる方法は、変化をつけることです。

変化をつけるには、次のような方法があります。

• 場所の変化
• 時間の変化
• 感情の変化

場所の変化とは、撮影する場所を変えることです。

海に遊びに行く動画であれば、

自宅で準備をしているシーン→車で移動するシーン→海でのシーンなどです。

変化をつけることで、動画にストーリー（流れ）がで生まれます。

ストーリーがある動画を、人は魅力的だと感じます。

水平・垂直をなおす

撮影した動画が斜めになっていることがよくあります。

斜めになっていると、見ている人の気が散ってしまい、動画に集中できなくなります。

縦方向、横方向のラインがきっちり水平、垂直になるように編集時に直しましょう。

黒帯をつける

シネマティックな映像は、ブラウン管テレビ（4:3）やYouTube（16:9）などでみる動画よりも、横に細長くなっています。

これは、映画のサイズがシネマスコープ（2.35：1）で表現されることが多いためです。

ですので、動画の上下に黒帯（レターボックス）をつけるだけでも、映画のようなシネマティックな雰囲気を演出できます。

不要な部分をカットする

自分が見せたいシーンを残しましょう。カットするのは、手ぶれがひどいシーンや意味を持たないシーンです。

動画ひとつひとつに意味を持たせることが大切です。

「このシーンは何のために入れたのか」を説明できるようにすると、見ている人に、意味が伝わる映像になります。

ワンカットの動画の長さに注意する

シネマティックな動画では、1カットの長さは1.5〜3秒が良いと言われています。

視聴者の年齢や音楽の曲調・テンポによって、微調整しましょう。

例外として、動き自体に意味がある場合は、その行動が終わるまで動画を使っても問題ありません。

長く見せたいメインのシーンは、他のシーンよりも長い秒数使いましょう。

音楽（BGM）を入れる

音楽選びはとても大切です。同じ動画でも、音楽ひとつで印象がガラリと変わります。

楽しさを伝えたいのなら、テンポが早くてポップな音楽、寂しさを伝えたいのなら、スローでピアノ調の音楽など。

視聴者に何を伝えたいのかを決めてから、音楽を選びましょう。

• 動画の雰囲気に合う音楽を使う
• 動画に使う音楽は、1曲じゃなくてもいい
• 音楽のサビに合わせて、良いシーンを使う
• 音楽のボリュームに注意する
• 音楽のフェードイン、フェードアウト
• キーとなる音に合わせてシーンを切り替える
• 音楽に合わせすぎない

動画の雰囲気に合う音楽を使う

自分が伝えたい感情に合わせて音楽を決めるのはよいことですが、動画と音楽の雰囲気があまりに違うと、違和感を感じさせてしまいます。

例えば、映像は穏やかな景色でゆったりしているのに、音楽が早いテンポでガチャガチャしているなど。

動画に使う音楽は、1曲じゃなくてもいい

複数の音楽を組み合わせて使いましょう。同じ音楽の中にも、スローテンポの箇所や、サビで盛り上がる場所があります。

それぞれのシーンにあった音楽を切り取って映像に合わせましょう。

音楽のサビに合わせて、良いシーンを使う

音楽が盛り上がる「サビ」には、自分が1番良いと思ったシーンを使います。

サビと、良いシーンがマッチするすることで、素敵な映像に仕上がります。

音楽のボリュームに注意する

音楽のボリュームが大きすぎると、動画に集中できないばかりか、不快感を与える原因にもなります。

セリフがあるシーンなら、ボリュームを小さくしたり、音楽を消してしまってもよいです。

音楽のフェードイン、フェードアウト

フェードインとは、音楽が徐々にはじまること。フェードアウトとは、音楽が徐々に終わっていくことです。

急に音楽が始まると、視聴者はびっくりしてしまいます。

キーとなる音に合わせてシーンを切り替える

音楽のキーとなる音に合わせて切り替えると、違和感のない動画が作れます。

逆に、音楽と動画をまったく合わせないと、それぞれが別々のように感じてしまい、違和感のある映像になってしまいます。

キーとなる音とは、ベース音や、ドラム音、曲の節目に出てくる音のことです。

音楽に合わせすぎない

音楽のテンポに合わせすぎると、動画の切り替わりが単調になり、飽きられてしまう動画になってしまいます。

所々、音楽のテンポから外した切り替えを入れることで、音楽に合った切り替えが引き立つようになります。

サウンドデザイン

サウンドデザイン専門の職業があるくらい大切なもの。代表的なものとして、次のようなものがあります。

• アンビエンス（環境音）
• フォリー（被写体から出る音）
• サウンドエフェクト（SE）

アンビエンス

その場所にいることで周囲から聞こえてくる環境音のこと。街中にいる場合、車の音、人の声、足音、風の音など。

フォリー

被写体から聞こえてくる音です。車のエンジン音やパソコンのキーボードを打つ音、飲み物を飲むときの「ゴクゴク」という音、犬の鳴き声、足音など。

サウンドエフェクト（SE）

実際には聞こえていない音ですが、動画の雰囲気を演出、強調するために入れる音です。

映画のはじまりなどに使われる「ドドーン」という音や画面切り替え時の「シューン」という音です。

基本的には撮影した動画に入っている音声は使いません。

全ての音を一度消して、後から、そのシーンにあう音をつけ付け足します。

音を付け足すだけで、臨場感（その場にいるような雰囲気）が感じられる動画になります。

色編集

色編集をする理由は、動画を正しい色に戻す必要があることと、世界観をつくるためです。

カラーコレクションとカラーグレーディングの2つがあります。

カラーコレクション

ひとつひとつの動画を正しい色に戻す作業です。肉眼に見ている映像と、カメラで撮影した動画では、見え方がことなるからです。

カラーグレーディング

動画全体の色合いを統一するための作業です。動画全体の色合いを合わせることで、雰囲気が統一されて、没頭しやすい動画になります。

映画などで例えると、ホラーは緑がかった色合いが強く、感動系はオレンジがかった色合いが強いけいこうにあります。

動画の書き出し

作った動画をどのくらいのサイズ、どのくらいのFPS（フレームノート）で書き出すかを設定します。

■どのサイズで書き出すか

YouTubeに投稿する動画であればHD（1920×1080）が一般的です。より綺麗な映像で残したい場合、4K（3840×2160）で書き出しましょう。

■どのFPS（フレームレート）で書き出すか

FPS（フレームノート）とは、1秒間に何枚の写真が入っているかということです。枚数が多いほどなめらかな映像になります。24・30・60FPSから選びましょう。

日常では次のように使われています。映画（24FPS）テレビ（30FPS）スポーツ（60FPS）

よく分からない方は、次のとおりに設定してください。

• シネマティック動画 → 24FPS
• 日常の風景や話が中心の動画 → 30FPS
• スポーツなどの早い動きがあるもの → 60FPS

まとめ

動画編集の流れ、気をつけるべきことをご紹介しました。はじめは何をどうしたらよいのか分からず、戸惑うこともあるかもしれません。

ですが、まずは手順通りに動画を作ってみましょう。作業の流れがつかめると、自分なりのやりやすい方法や順番が見えてきます。

ますば1本、30秒程度の動画でもよいので始まりから終わりまでやってみることをおすすめします。

映像制作歴3年ほどの私がこんな疑問にお答えします。

この記事では、動画撮影の基本的なルール、初心者がやりがちな動画撮影時の注意点、動画撮影が上達するためのコツについて説明します。

この記事を読むと、初心者でもシネマティックな映像を撮影するための方法が分かります。結論は記事内容に書かれた5つの基本ルールを守るだけ。基礎を押さえることで上達スピードも格段にUPします。

下記動画は私が実際に撮影・編集したものです。動画を見て「いいね」と感じた方は、ぜひとも最後まで記事をご覧ください。

記事を読むための前提知識として、必要な用語を先に解説しておきます。

■用語集

 ショット 
撮影した動画のこと。

 カット 
撮影した動画を編集で切りわけたもの。

 シーン 
同じ場所、時間で連続した場面のこと。

 シークエンス 
一連の関連するシーン。動画のかたまりのこと。

それでは、撮影のポイントを見ていきましょう。

動画撮影で意識すべき5つのこと

撮影をするときは次の5つを意識しましょう。基本を身につけることで映像のクオリティが一気にUPします。

• 構図
• カメラアングル（カメラの向き）
• 被写体との距離
• カメラを構える位置（高さ）
• 光のあたりかた

初心者の方はまず固定ショットで撮影しましょう。固定ショットとはカメラを固定して撮影する方法です。

手に持ったり、地面に置いたり、自撮り棒につけたりして撮影します。

それでは、動画撮影で意識したいポイントのひとつめを見ていきましょう。

美しく見える基本の構図

構図とは決められた場所に被写体を置いて撮影する方法です。構図によってどんな印象を視聴者に与えたいのかを決められます。

構図を決めるときは次のことに気をつけましょう。

自分の伝えたいことを表現するために構図をうまく使いましょう。

それでは、構図ごとにどんな印象を与えられるのか、見ていきましょう。

■ 2分割構図2分割構図では動画の上下の中心に横一本線を引き、画面を上と下で半分づつに分けて考えます。

静けさや落ち着いた雰囲気を表現したいときに使えるのが2分割構図です。

■ 3分割構図3分割構図は、画面の上下左右をそれぞれ3分割し、交差した点（赤点）がある場所に見せたいものを配置します。赤点がある場所に目線が注目する傾向が人にはあるためです。

この構図では安定感やまとまりを表現できます。

また、横のラインに注目して見せたいものの比率を大きくすることで、伝えたいことをより強調することができます。

空を強調したいときは、上3分の2が空、残りの3分の1は陸にするなど。

■ 日の丸構図日の丸構図とは、見せたいものを画面の中央に配置するものです。

迫力を出したいとき、ストレートな思いを伝えたいとき、見せたいものを明確にしたいときに使います。

人の目線は真ん中に集まりやすいため、カットを素早く切り替えたいときにも、何を伝えたいのかが一目で分かります。

■ シンメトリー構図シンメトリー構図は、上下左右が対称になっているものです。きれい・美しいと思わせたいときに使います。

人は上下左右が対照になっているものを美しいと感じます。

撮影するときは、シンメトリーを意識して探してみましょう。

■ 額縁構図（がくぶち）

額縁構図は、見せたいものを何かで囲ってあげるものです。

画面を囲うことで見せたいものに視線を誘導することができます。

この画像では、トンネルで画面の4隅を囲うことで、真ん中にある景色に視線を誘導しています。

カメラアングル（カメラの向き）

カメラアングルの種類には、次のようなものがあります。

■ 目線の高さから撮影（アイレベル）
このショットでは、私達が普段見かけるような映像となるため、日常や安心感を感じさせることができます。

■ 下から見上げるショット（あおり）
このショットでは、相手が上に見えることから、被写体の力強さや高圧的な印象、緊張感を感じさせることができます。

■ 上から見下ろすショット

このショットでは、相手の弱々しさを演出したり、悲しみを感じさせることができます。相手よりも強い立場にいると伝えたいときにも効果のあるアングルです。

■ 俯瞰（真上からのショット）
俯瞰ショットは、真上や上空から見おろすような撮影のこと。鳥の目とも呼ばれたりします。ドローン撮影や料理動画でよく使われています。

俯瞰ショットは、普段あまり見かけることのない映像となり、新鮮味を感じさせることができます。

被写体との距離

被写体との距離には次の3つの種類があります。

■ ロングショット

ロングショットは、遠くから撮影する方法です。ワイドショットとも呼ばれていて、次の2つがあります。

• 場所全体を写したショット
• フルフィギュア（体全体が写っているショット）

つまり、被写体のからだ全体（頭の先から足先まで）が写っているものがロングショットです。

ロングショットは情報を伝えるためのショットです。

季節はいつ頃か？ どんな場所にいるのか？ 被写体の位置関係はどうなっているかなどです。

■ ミドルショット

ミドルショットは、中距離での撮影方法です。下記のような種類があります。

• ニーショット（膝から上）
• ウエストショット（ウエストから上）
• バストアップショット（胸から上）
• ショルダーショット（肩から上）

ミドルショットは被写体を強調しつつ、背景も映せる撮影方法です。

ロングショットでは遠すぎて伝えられない被写体の表情や動きを伝えたいときに使います。

また、登場人物が複数いてクローズアップでは画面におさまらない場面に使うのが最適です。

ミドルショットでは、画面の半分づつが被写体と背景となるイメージで撮影しましょう。

■ クローズアップショット

クローズアップショットは手や目、口元など、身体の1部分のみを拡大して撮影する方法です。

被写体の感情や手元の細かな動きを伝えたいときに使用します。

クローズアップショットを映像に入れることで、映像にメリハリが出て、見ている人が飽きにくい動画になります。

■撮影する順番は遠くからが基本

「ロングショット→ミドルショット→クローズアップショット」の順番で撮影しましょう。

ロングショットで撮影した映像に矛盾が出ないように、ミドル・クローズアップショットを撮影します。

撮影のコツとしては、ロングショットで映っているものをミドル・クローズアップで撮影することです。

カメラの構える位置（高さ）

距離と似たようなもので高さがあります。

• ハイポジション
• アイレベル
• ローポジション

■ハイポジション
ハイポジションは、カメラを高い位置に構えて撮影する方法です。

カメラを持った手を上に伸ばして撮影したり、自撮り棒にカメラをつけて、高い位置から撮影します。

長い自撮り棒を最大まで伸ばして撮影することで、ドローンショットのような映像を撮ることもできます。

高い位置からのショットは、普段見慣れない映像となり、見ている人の興味を惹きつけることができます。

■アイレベル
目線の高さでの撮影方法です。人物を撮影するときは基本的にアイレベルで撮影します。

アイレベルの撮影は基本的な撮影方法で、日常感や安心感を与えられます。

撮影のコツは、自分の肩くらいの高さ、相手の目線よりもやや低いくらいの位置から撮影することです。

■ローポジション
カメラを低い位置に構えて撮影する方法です。足元を撮影したいときなどに使います。

赤ちゃんや動物を撮影するときは、カメラを被写体の目線の高さまで下げて、目にピントを合わせるのが基本です。

目線を下げることにより、被写体が見ているような景色が映せるため、新鮮味のある映像になります。

光のあたりかた

光で気をつけるポイントは4つ。シネマティックな動画を作る上で光はとても大切な要素です。

■順光
被写体の正面から光があたっている状態です。ノッペリとした映像になります。

■サイド光
被写体の真横から光があたっている状態です。被写体の半分に影ができ、カッコよさやクールな感じを演出するときに使います。

■逆光
被写体の後ろから光があたっている状態です。柔らかな雰囲気を伝えたいときに使います。ペット動画や、赤ちゃんの撮影時に向いています。

■反逆光
被写体の斜め後ろから光があたっている状態です。サイド光よりも柔らかく、逆光よりはカッコよさを残した撮影方法です。

食事を美味しそうに見せたいなら、反逆光で撮影しましょう。

カメラワーク（カメラを動かすこと）の種類と効果

固定ショットに慣れてきたらカメラを動かしてみましょう。カメラワークには次のようなものがあります。

ドリーイン（DOLLY IN）
前進する動きのこと。物語りのはじまりや高揚感を演出するときに使われます。動画のはじまりにはドリーインがよく使われています。

ドリーアウト（DOLLY OUT）
後退する動きのこと。物語の終わりや悲しみなどを演出するときに使われます。動画の最後に入れると、終わり感を演出できます。

リビールショット（REVEAL SHOT）
映像の途中から被写体が入ってくる撮影方法です。

新しい情報が入ってくることで、新鮮さや驚きを与えることができ、動画にインパクトを持たせられます。

パン（カメラを水平に動かす）
基本は広い景色などを見せるために使われますが、移動する人物の動きを追いかけたり、位置関係を説明したりする場合にも使われます。

カメラを左から右への動かすことを「パン」、右から左へ動かすことを「逆パン」と呼びます。

撮影時に気をつけることは2つ

ティルト（チルト）
ティルトとは、カメラを上下に動かす動きのこと。大きな建物を撮るとき、高い場所から下を見せたいときなどに使用します。

カメラを下から上に動かすことを「ティルトアップ」、上から下へ動かすことを「ティルトダウン」と呼びます。

ティルトアップは、細長い建物の大きさを見せたいとき、人物の衣装などを足元から頭まで順に見せたいときに使います。

ティルトダウンは、高い場所から足元に広がる景色を見せたいときなどに使います。

また、人の目線の動きを表現するときにも使われています。

スライダーショット
スライダーショットは、真横にカメラを動かす撮影方法です。見せたい景色や被写体が徐々に出てくることで目線を誘導できます。

オービットショット
オービットショットとは、被写体を中心にして回りながら撮影する方法です。

被写体を映しながら周りの景色も一緒に見せたいときに使える方法です。壮大な景色を見せたいときなどに使ってみましょう。

ウィップショット
ウィップショットとは、カメラをムチのように振る撮影方法です。次の動画に繋げやすくなる撮影方法です。

タイムラプス
タイムラプスとは早回し映像のことです。肉眼では見られない雲の流れや、星の動き、時間の経過を表現したいときに使用される撮影方法です。

スローモーション
スローモーションは、時間をゆっくりと見せるための撮影方法です。鳥の羽ばたきやスポーツの決定的瞬間に使うと映像が引き立ちます。

フォーカス送り
フォーカス送りとは、カメラのピントを撮影中に移動させることです。

撮影中に手前の人物から後ろの景色にピントをあわせたり、喋っている人物が変わったときに、ピントをそこに合わせたりします。

ピント送りを使うと動画が立体的に見え、臨場感が生まれます。

POVショット
物の視点から撮影する方法です。普段見られない視点からの映像なので、見る人に新鮮味を与えられます。

このショットがひとつあるだけでも映像全体の印象が変わるので、ぜひともチャレンジしてほしいショットです。

動画にも基本の文法がある

文章を書くときに同じように、動画にも基本の文法があります。

文法が間違っていると、視聴者が理解しにくい映像になってしまいます。

文章で例えると、次のような感じです。

❶ いつ
ロングショットでその場所の雰囲気が分かるよう、広い画角で撮影しましょう。

木々の紅葉や雪が降っていれば、おおよその季節（いつ）、光の当たり具合や、影の位置で時間帯が分かります。

❷ どこで
どういう場所が舞台なのかが分かる映像を入れます。「どこで」は、この場所でこれから何かが起こるのだというのを見る人に伝えるためのショットです。

街中なのか、自然の中にいるのか、一目で場所が分かる情報があれば撮影しましょう。

映像に富士山が映っていれば、日本だということが分かりますし、青い海やシーサーが映っていれば「沖縄かな？」と連想させられます。

❶いつ、❷どこで、は同じカットで表現することも多いです。

❸ だれが
映像の主人公になる人物を撮影します。基本は最初に登場する人物が動画の主人公である場合が多いです。

風景撮影がメインの場合は、このショットは必要ありません。

❹ どうした
上記で説明した場所で登場人物が何をしているのかかが分かる映像を入れます。

景色を眺めたり、ご飯を食べたり、お散歩したりなど。

❶〜❹を繰り返してひとつの動画が完成します。 

その他、撮影するときの基本のルール

■はじめに登場する人物が動画の主人公
動画のはじめには場所を説明するロングショット、登場人物である被写体を出しますが、複数の登場人物がいるときは、はじめに主役を出してあげましょう。

そうすることで、この人物の物語なんだという印象を与えられます。

■被写体の位置には決まりがある
画面の右側には立場の強いもの、左側には立場の弱いものがいることが多いです。登場人物の関係性がはっきりしているなら、意識しておきたいポイントです。

■立体感のある映像を意識しよう
映像というのは基本的に平面ですが、工夫することで立体感のある映像に見せられます。

方法は3つ

• 被写体の手前に前景を入れる
• 手前から奥に動くものを入れる
• 角があるものを入れる

〇被写体の手前に前景に入れる
手前に何かをいれることで手前のものがボケ、被写体にピントがあり、背景という3つの距離感がつくれます。

それによって、2次元の映像に奥行きがあるように見せることができます。

〇手前から奥に動いているものを入れる
例えば、歩いて行く人や車などです。手前から奥に動くものがあると奥行感が生まれ、立体的な映像に見せられます。

〇角があるものを入れる
窓やテーブルなどです。L字型になっているものを入れることで、立体感を出すことができます。

■影側から撮影すると立体感がでる
影側から撮影することで、被写体の立体感をより強調することができます。

海外の作品ではこのショットが多く使われています。NetflixやPrime Videoで海外ドラマや映画を見るときは意識してみてください。

動画撮影の注意点

■カメラを動かしすぎない
映像が頻繁に動いていると、何を伝えたいカットなのか分からず、意味のわからない映像だと視聴者に感じさせてしまいます。

基本は固定ショット。カメラを動かすときはひとつの方向を意識しましょう。

■ロングショットばかり撮らない
ロングショットは広い画角で映せるため情報を伝えるショットとして使われます。

しかし、情報量が多すぎて視聴者は何に注目したら良いのか分かりにくいのも特徴です。

ロングショットばかりが続くと、何を伝えたいのか分からないフワッとした映像になってしまいます。

■ズームは何か動作が起きたときに使う
ズームをする理由は、何かを細かく伝えたいときです。

何かを食べたときの美味しそうな感情や物の質感、細かい動きを見せたいときなど。

■オートホワイトバランスは使わない
撮影中に色味が変わるため。ロックできる場所はロックすること。iPhoneの場合、画面を長押しすることで、ピントと露出を固定できます。

■手ブレに気をつける
意味を持たない手ブレは動画のクオリティを下げてしまう原因になります。縦横にブレないように意識して撮影しましょう。

■30度ルール
ひとつの被写体を同じ距離で撮影するときは、角度を30度は変えて撮影するというものです。

同じようなサイズと角度で撮影したショットを繋げると、時間がジャンプしたような映像になってしまい不自然に見えます。

ひとつのシーンでも角度や距離が異なるショットを3つは撮影しましょう。編集のときに動画を繋げやすくなります。

動画撮影が上手になるコツは真似ること、見ること、言語化すること

動画撮影の上達には次の3つが重要です。

• 動画をたくさん見る。
• いいものが何かを判断できるようになる。
• 自分が思うように撮影できるようになる。

動画をたくさん見る
「いいな」と思った動画があれば、いつでも見られるように保存しましょう。あなたの感情が動いたものであれば、それはいい動画です。

いいものが何かを判断できるようになる
私たちは普段動画を見たときに、「この動画は良い。これはいまいち」と意識せずに判断しています。これを言葉にして書けるようにしましょう。言語化できるようにれば、自分の動画に取り入れやすくなります。

自分が思うように撮影できるようになること
いいものが何かを判断できるようになったら、それを真似して撮影してみましょう。まったく同じように撮影することで、自分にはできていないことが何かが分かります。

あとはひたすら繰り返しです。毎日少しでもいいので目的（構図、アングル、距離、光など）を決めて撮影しましょう。続けること、意識することが上達への近道です。

まとめ

ご紹介した知識を実践するだけで、映像のクオリティが大きく変わります。

撮影時にどんなショットが撮りたいのか？ そのためにはどんな構図やアングルが良いのか、思い出せるように何度も見返して実践を繰り返しましょう。

「知っている」と「できる」の間には大きな壁があります。

上達する1番のコツは学んだ知識を実践し繰り返すことです。

素敵な映像を撮影できるようになって、心に残る映像を造りましょう♪

次回はシネマティック動画に必要な動画編集について解説します。

撮影した映像をどのように並べていくのか？ひとつのカットの長さは何秒くらいが良いのか？ など。

映像制作はお料理とよく似ています。

いくら新鮮な食材を使っても、味付け方法や茹で時間など基本的な知識がなければ美味しいご飯は完成しません。

ひとつづつ丁寧に解説していきますので、「動画編集が上手になりたい！」と思ったあなたは、ぜひともご覧ください。

【シネマティックVLOG】マネするだけ！初心者でもできる動画編集の流れ完全解説

動画編集って何をするの？ 動画編集で気をつけることがあったら知りたい。 動画編集歴3年の私が、こんな疑問にお答えします。 この記事では、動画編集の方法、動画編集で気をつけるべきことを...

kuroinuraichi.com

2024.05.01

ライチ

動画編集歴3年目の私がこんな疑問にお答えします。

この記事では、シネマティック動画制作の流れ・撮影の基礎・編集ではどんなことをすれば良いのかを解説します。

この記事を読むと、シネマティック動画制作の全体像が分かり、動画を0から創り始めるための知識が身につきます。

作品例

🎥【初心者でもできる】シネマティック動画作成 | 撮影〜編集までマルっと解説

❶ 準備編

動画を作る上で事前準備はとても大切です。

準備をせず撮影場所についても、どんなふうに撮影すればよいのか分からない・カメラの容量に空きがない、なんてことになってしまうと、時間もモチベーションも一気になくなってしまいます。

事前準備で気をつけるべきことは次のとおりです。

• 場所の下調べをする。
• カメラの容量が空いているか確認する。
• 電池が充電されているか確認する。
• レンズを拭く。
• 誰のための動画なのかを考える。

■場所の下調べをする
Google mapの写真やブログなどで撮影場所の下調べをしましょう。

• 撮影地にはどんなものがあるのか
• どんな景色が見られるのか
• そこでしか見られないものはあるか

下調べをすることで、メインスポットの撮り忘れを防げたり、撮影時間を短くすることができます。

■カメラ（スマホ）の容量に空きがあるか
現地について撮影しようとした際、空き容量が無いことに気づいてしまっては、せっかくのお出かけが台無しです。

気軽に行ける場所ならまだいいかもしれませんが、旅行や期間限定のイベントなど撮影できるタイミングが2度とないものだと致命的です。

私の場合、ひとつの場所で10〜30秒ほどの長さの動画を4Kで100〜200ショットほど撮影します。

ですので、カメラの容量は10ギガくらい空けておくように意識しています。スマホのメモ帳にチェックシートを作成するなどでチェック忘れを防止できます。

■電池が充電されているか
撮影中に電池切れをしてしまうと、なんとも言えない中途半端な状態になってしまいます。

撮影時間が長くなりそうな場所なら、予備の電池やモバイルバッテリーなどを用意して対応しましょう。長くなりそうというのは、場所が広かったり、複数の場所を回る予定があるときです。

私の場合、複数の場所を車で移動しながら撮影するときは、充電ケーブルを持参して、車のシガーソケットで充電しながら次の目的地へ移動しています。

■レンズを拭く
カメラのレンズをパッと見て汚れていないようでも、指紋や埃がついていることがあります。

レンズが曇っていたり、汚れていたりすると、映像が台無しになってしまいます。ひとつひとつの小さなことが、映像全体のクオリティにかかわってきますので、初心者の内から気を付けるようにしましょう。

■誰のための動画なのかを決める
自分自身の思い出用なのか、人に見せるための動画なのかをはじめに決めて撮影しましょう。理由は誰に見せるかによって撮影の方法や動画の構成が大きく異なるからです。

自分用の動画なら、訪れた場所を順番通りにならべたり、印象深い会話を入れたり、自分や一緒にお出かけをした友人が思い出として楽しめるようなシーンを撮影します。他人に見せても意味が分からなくても見る人によって最高のものになればそれで良いのです。

人に見せるための動画であれば、興味を引くようなものを入れましょう。美味しそうな食事や美しい景色、移動シーンなどを入れることでストーリーが生まれ、見る人を惹きつけられる魅力的な動画になります。

❷ 動画撮影編

動画の撮影方法は大きく分けて2つあります。

• カメラを動かさずに撮る「固定ショット」
• カメラを動かして撮る「カメラワーク」

初心者の方は、固定ショット（フィックスショット）で撮影しましょう。

固定ショットとは、カメラを動かさずに撮影することです。

三脚に乗せたり、地面に置いたり、手持ちでもできます。撮影のコツは、動いているものを撮ることです。

固定ショットをすすめる理由は、初心者にありがちな次の失敗をしないためです。

• 手ブレがひどい
• カメラを動かしすぎて何を見せたいのかが分からない

作例を載せておきますので、ご覧ください。

■固定ショット多めの作品

■カメラワーク多めの作品

動画撮影で気をつけたいこと4つ

撮影するときは次の4つを意識しましょう。

• カメラアングル（カメラの向き）
• 距離
• カメラワーク
• 光

■ カメラアングル（カメラの向き）

カメラアングルの種類は次のようなものがあります。

• 目線の高さから撮影（アイレベル）
• 下から見上げるショット（あおり）
• 上から見下ろすショット
• 真上からのショット（俯瞰）

カメラアングルを変えることで、「動画を見ている人にどんな印象を与えたいのか」を決めることができます。下記はアングルで与えられる印象の一部です。

自分が伝えたいことを考えながら、いろんな種類のカメラアングルで撮影してみましょう。

動画撮影のポイントを詳しく知りたい方は≫こちら

■ 距離

距離とは被写体をどれくらいの距離から撮影するのかということ。次のようなショットに分けられます。

• ロングショット（遠くから撮影）
• ミドルショット（中距離から撮影）
• クローズアップショット（近くから撮影）

ロングショットは、その場所の情報や雰囲気を伝えるため。クローズアップショットは、細かな動きや被写体の感情を表現するためのショットです。

ミドルショットでは、背景と被写体をバランスよく伝えられます。

撮影の順番は、ロングショット→ミドル→クローズアップと遠くからはじめて、近づいていきましょう。

詳細はこちらの記事で解説しています≫被写体との距離

■ カメラワーク

カメラワークとは、カメラを動かしながら撮影すること。次のような種類があります。

• ドリーイン（DOLLY IN）
• ドリーアウト（DOLLY OUT）
• リビールショット（REVEAL SHOT）
• パン（カメラを水平に動かす）
• ティルト（カメラを上下に動かす）
• スライダーショット
• オービットショット
• ウィップショット
• タイムラプス
• スローモーション
• フォーカス送り
• POVショット

前進する動きは、物語りのはじまりや高揚感を演出するときに使われます。

後退する動きは、物語の終わりや寂しさを出すため、動画の後半や場面が変わるとき、動画の最後に多く使われます。

動きの無い建物や景色を撮影するときには、カメラワークが効果的です。

動画内に動きが無いと、写真のようになってしまい、動画の魅力が半減してしまいます。

■ 光

光で気をつけるポイントは4つ。シネマティック動画で光は、大切な要素のひとつです。

• 順光
• サイド光
• 逆光
• 反逆光

順光とは、被写体の正面から光があたっている状態です。ノッペリとした映像になります。

サイド光とは、被写体の真横から光があたっている状態です。カッコよさやクールな感じを演出するときに使います。

逆光とは、被写体の後ろから光があたっている状態です。柔らかな雰囲気を伝えたいときに使います。ペット動画や赤ちゃんの撮影時に向いています。

反逆光とは、被写体の斜め後ろから光が当たっている状態です。サイド光よりも柔らかく、逆光よりはカッコよさを残した撮影方法です。

食事を美味しそうに見せたいなら、反逆光で撮影するのが基本です。

美しくて見える基本の構図

構図とは、決められた場所に被写体を置いて撮影する方法です。構図を意識することで、視聴者に与える印象を操作することができます。

構図を決めるときは、次の順番に気をつけましょう。

構図とは、自分の伝えたいことをより表現するために使いましょう。それでは、構図の説明と、どのような印象を与えられるのか解説します。

■二分割構図
動画の横中心に一本線を引き、上と下で半分づつ分けます。静けさや落ち着いた雰囲気を表現できます。

■三分割構図
画面を三分割してそれぞれに見せたいものを配置します。安定感やまとまりを表現できます。

空を見せたいときは、3分の2が空、残りの3分の1は陸にするなど。見せたいものの比率を大きくすると、その場所に注目させられます。

■日の丸構図
迫力を出したいとき、ストレートな思いを伝えたいとき。見せたいものを明確にしたいときに使います。

この構図は、動画の早い切り替えのときにもぴったりです。

人の目線は真ん中に集まりやすいため、テンポよく動画の切り替えをしたいときには、見せたいものを真ん中におきましょう。

■シンメトリー構図
きれい、美しいと思わせたいときに使います。人は、左右が対象のものを美しいと感じます。

■額縁構図
視線を見せたいものに誘導したいとき。

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2024.05.01

❸ 動画編集編

1. 動画をならべる
2. 水平をなおす
3. 黒帯をつける
4. 不要な部分をカットする
5. 音楽を入れる
6. 色編集
7. サウンドデザイン
8. 書き出し

■動画をならべる

まずは見せたい順番に動画を並べましょう。動画を飽きずに見せる方法は、変化をつけることです。

変化をつけるには、次のような方法があります。

• 場所の変化
• 時間の変化

場所の変化とは撮影する場所を変えるということです。

例えると、キャンプに行く動画であれば、

自宅で準備をしているシーン→車で移動するシーン→キャンプ場でのシーンなどです。

場所の変化をつけることで、動画にストーリー（流れ）ができます。人はストーリーがある動画に惹きつけられます。

映画を考えると分かりやすいのではないでしょうか。

■水平をなおす

撮影した動画が斜めになっていることはよくあります。

斜めになっていると気が散ってしまい、動画に集中できなくなるため、縦方向、横方向のラインがきっちり水平、垂直になるようになおしましょう。

■黒帯をつける

映画では、YouTubeなどでみる動画よりも細長い動画の比率になっています。上下に黒帯をつけるだけでも、映画のような映像になります。

■不要な部分をカットする

自分が見せたいシーンを残しましょう。カットするのは、手ぶれがひどかったり、あまり意味を持たないシーンです。

動画ひとつひとつに、意味を持たせることが大切です。「このシーンは何のために使うのか」を説明できるようにすると、より伝わる動画になります。

■音楽を入れる

音楽選びはとても大切です。同じ動画でも、音楽ひとつでガラリと印象が変わります。

楽しさを伝えたいのなら、テンポが早くてポップな音楽。

寂しさを伝えたいのなら、スローでピアノ調の音楽など、自分がみる人に何を伝えたいのかを決めてから、音楽を選びましょう。

■色編集

色編集をする理由は、動画を正しい色に戻す必要があることと、世界観をつくるためです。カラーコレクションとカラーグレーディングの2つがあります。

カラーコレクションとは、ひとつひとつの動画を正しい色に戻す作業です。肉眼に見ている映像と、カメラで撮影した動画では、見え方がことなるからです。

カラーグレーディングとは、動画の世界観を統一するための作業です。動画全体の色合いを合わせることで、雰囲気が統一されて、没頭しやすい動画になります。

映画などで例えると、ホラーは緑がかった色合いが強く、感動系はオレンジがかった色合いが強いけいこうにあります。

■サウンドデザイン

サウンドデザインとは、音を付け足す作業です。動画編集では、基本的に撮影した動画に入っている音声は使いません。

一度全ての音を消して、あとからそのシーンにあう音をつけたしたり、本来は聞こえていない音を付け足します。音を付け足すだけで、臨場感（その場にいるような雰囲気）溢れる動画になります。

■書き出し

書き出しとは、作った動画をどのくらいのサイズ、どのくらいのFPS（フレームノート）で書き出すかを設定します。

FPS（フレームノート）とは、1秒間に何枚の写真が入っているかということです。

24、30、60FPSから選びます。

何を選ぶかの参考にしてください。

• シネマティック動画は24FPS
• 日常の風景や話が中心の動画は30FPS
• スポーツなどの早い動きがあるものなら60FPS

それぞれのFPSが日常では、次のように使われています。

• 映画（24FPS）
• テレビ（30FPS）
• スポーツ（60FPS）

どのサイズで書き出すか

YouTubeに投稿する動画であればHD（1920×1080）が一般的です。より綺麗な映像で残したい場合、4K（3840×2160）で書き出しましょう。

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2024.05.01

❹ 動画撮影で初心者がやりがちな失敗

• 手ブレがひどい
• ロングショットばかり撮影している
• ズームショットが少ない
• 主題が分からないショットが多い
• カメラを動かしすぎている
• カメラの動きが早い
• 同じような動きばかり
• 移動シーンが足りない
• シーンのはじまりと終わりがつくれていない
• 動画に繋がりがない

■手ブレがひどい
意味のない手ぶれ（撮影中にカメラを動かしてしまうことでおきる）は見ている人を不快にさせてしまいます。

意味のある手ぶれとは、画面が揺れることで不安定な感じを伝えたいときや、走って撮影していることを伝えたいときなど。

見ている人に伝えたいことがあって、あえて、画面を揺らす必要があるときに使います。

■ロングショットばかり撮影している
初心者にもっともありがちな失敗です。広く撮影するロングショットでは、いろんな情報が動画内にあふれてしまいます。

視聴者が動画のどこに注目したら良いのかが分からず。疲れてしまったり、飽きてしまったりするため、クローズアップやミドルショットを混ぜることで飽きのこない動画になります。

■ズームショットが少ない
ズームショットは感情を伝えたり、何をしているのかを伝えるためのものです。ズームショットが少ないと、広い景色にばかり目がいってしまいます。

■主題が分からないショットが多い
撮影するときは、自分が今何を撮りたいのかを考えて撮影する必要があります。

感情を伝えたいのなら、顔のアップをとる必要がありますし、何か作業をしている風景をつたえたいのであれば、手元のアップを撮影する必要があります。

主人公が誰なのか分からない映像は、見ていても何も伝わってきません。

■カメラを動かしすぎている
こちらも初心者にありがちな失敗です。何を撮りたいのかが決まっていないと、カメラが右に行ったり、左に行ったりと、せわしなく動いてしまいます。

撮りたいものを決めたら、カメラはなるべく動かさないことです。

■カメラの動きが早い
撮影していると気づきづらいのですが、撮影した映像は、思ったよりも早く動いているものです。カメラを上下左右に動かすときは、ゆっくり動かしましょう。

試しに撮影してみて、自分が心地よい速度を見つけましょう。

■同じような動きばかりが多い
上から下、右から左など、気づくと同じような動きで撮影していることが多々あります。カメラを動かすときは、動かす意味を考えましょう。

特に意味がなければ、固定ショットで撮影します。

■移動シーンが足りない
観光地などについて、素敵な場所を見つけたら撮影する。こういうことがよくあります。動画には、変化が大切です。

準備をしたり、車で移動をしたり、全体の流れを考えて撮影することが大切です。

■シーンのはじまりと終わりがつくれていない

■動画に繋がりがない
動画は3〜5つの短い動画を繋げることで、伝えたいことを表現します。

初心者にありがちなことは、急に場面が切り替わったり、関係ないものが映像で出てきたりするため、何を伝えたいのかが分かりづらくなってしまいます。

繋がりを出すためには、ロングショットでどんな場所にいるのか、ミドルショットで何をしているのか、クローズアップショットで、感情や細かな描写を伝える必要があります。

❺ まとめ

シネマティック動画の作成方法を解説しました。

準備編では、場所のの下調べや、カメラレンズを拭くこと、充電や容量を確認すぐことでした。

撮影で大切なことは、カメラはなるべく動かさない。動かすなら意味を持って動かす。光のあたり方が大切。

編集で大切なことは、カットの順番。見ている人に伝えたいことが伝わること。

色味や画面のサイズで印象を変えられること。音を入れることで、視聴者の感情をデザインできる。

初心者にありがちな失敗

• 手ブレがひどい
• ロングショットばかり撮影している
• ズームショットが少ない
• 主題が分からないショットが多い
• カメラを動かしすぎている
• カメラの動きが早い
• 同じような動きばかり
• 移動シーンが足りない
• シーンのはじまりと終わりがつくれない
• 動画に繋がりがない

動画の書き出しでは、HD（1920×1080）のサイズが一般的でしたね。

この記事が役に立ったというかたは、今後とも応援よろしくお願いいたします。

素敵な映像を作って、あなただけにしか残せない思い出を大切な人にプレゼントしてみてはいかがでしょうか。

現在「スマホだけ‼ シネマティック動画がつくれる」オンライン講座を制作中です。完成したらこのブログにて発表します。興味のある方は定期的にのぞいてみてくださいね。素敵な動画を作れるよう頑張っていきましょう♪